古典和流行的思維

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看到musik雜誌提到，古典音樂被人拿來作為在做其他事情時的陪伴音樂是不太對的，因為古典音樂和一般音樂不同，其音樂的內容要認真仔細的聆聽才會有深刻的體會，而其誇張細膩的詮釋方式，如果音量小小聲，只能聽到比較大聲的部份，細膩的線條根本就聽不到了。其實不管聽哪種音樂，只有在想聽的時候才會真的仔細聆聽，很多心情的當下常常是不想聽音樂的，如果那時有任何好聽的音樂放出來進到耳朵裡，都會嫌吵，或是在做其他工作時，音樂陪伴的只是一種氛圍，而不是它的旋律細節，聽音樂完全在人的感覺上，哪一種音樂該拿來怎麼聽，有時不用有那麼刻意的對錯。撇開音樂聆聽的方式，古典講求誇張且細膩的詮釋，和流行人聲的音樂不同。流行音樂以古典的標準來說，的確情緒的起伏不夠，音量的大小聲不夠誇張，很多部份不夠細膩。不過歌者所受的訓練不同，進入的門檻也差了不少，因此相對在音樂的要求上會有不同；而一般的聽眾所在意的是能否引起心中情感的共鳴，也因此流行音樂雖然細膩度有限，而能成為流行音樂的原因。所以流行音樂可以怎麼思考？其實可以嘗試以古典般細膩的方式來演繹音樂，不論歌唱或器樂。大小聲的控制更加誇張，高低音的範圍更加拉長，節奏的變化更加明顯，在能讓聽者感官與音樂上的加分方式來嘗試進行細膩化。這應該也是值得嘗試與思考的部份。

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