不拘時

就是順暢。其實也不奧妙，也應該很多人能感覺的到，只不過我雞婆點把它寫出來。連音就是把一個拍子、小節等時間系的節奏平均分成幾個小點來掛上音符。重點就在於要平均。所以樂手在練習連音時，一定要對節拍器，這樣如果在一小節或是一拍中有許多的音要發出，就會像溜滑梯般的非常順耳（也不一定是溜滑梯，如果是上下跳動的

這種價錢的問題雖然比較膚淺，但是我想起曾聽過一些人所講的觀點，我覺得不能茍同。任何東西的價格，最基本就是由供給和需求決定，需求大於供給，則價格上揚；供給大於需求，則價格下跌，這是一般人都知道的道理。任何一件大師的藝術作品，因為其藝術造詣、時代背景、隱含意義及時間等等因素，而產生了收藏的價值；世界上僅

這是一般人不會想到的問題，即使是作文化藝術創意產業的人可能也容易忽略。沒有錯，有創意的東西相信大家都喜歡，也因此不論是各行各業，有心人無不絞盡腦汁想要把自己的好點子加到工作中，提升工作的樂趣，更增加賺錢的機會。但是，在這麼多的創意思維中，你如何能夠脫穎而出，在同業甚或是異業中引起別人的注意呢??在你

這個問題之前已經困擾了我好一陣子，因為將編好的一些樂器過帶成mono來作混音是必需的。而以前使用Cubase或是Nuendo，他在做過帶輸出時都是可以選擇是否要將該軌輸出為mono，但是Logic卻是無法選擇，翻了說明書卻只是籠統的寫說，“要過成mono，請將該樂器完全的pan左或pan右，就是ou

即興演奏的觀念，在所有樂器上都應該是差不多的。一般來說，你對樂器有了一定的熟悉度後，練習即興的方式也都大同小異，大部份人應該也都知道只要把熟悉的音樂放下去當背景，再利用你的樂器在上面跑你腦中的旋律就可以了，坊間有很多相關的教學書，所以我就不在這重談論調。以我的經驗，在即興了一段時間後，可能會遇到的問

此為紀錄我的個人經驗，我想或許不是每位編曲都一樣，有不同想法的歡迎交流~所謂編曲下手方式，是我自己不知道怎麼稱呼而取的，也許有更正式的名稱吧，呵呵。 歸納一下我的方式，大致上分為：◎段落式◎就是會依照歌曲的旋律進行來分段編曲。比如說，前奏、第一段主歌、副歌、第二段主歌、尾奏等等；這種編法的好處是可以

文章大綱 隱藏 1 轉位和弦到底要怎麼運用呢?? 2 其他用法 和弦的使用概念對一般非科班出身的人大部份是很薄弱的，尤其關於和弦的轉位，雖然說一般音樂樂理書籍都很常見，但是卻常常僅只是介紹。轉位和弦到底要怎麼運用呢??因為我自己是吉他專長，所以我就以吉他為使用主體，其他樂器基本上概念是一樣的。大家都

看了很多次的片子，每一次看這部片，除了感覺到主角的超級音樂sense、超自如演奏技巧、超屌即興能力，再來就是片中對於音樂畫面的描述與感動。如同音樂之神般的主角，當然是由影片誇張的刻劃出來，但是重點是片中音樂如何的打動人心，如何的充滿感情、充滿生氣，充滿各種心境與畫面，才是值得我們喜好音樂的人去感受和

真正開始做編曲也一段時間了，為了滿足一些不同要求的風格，也必須偶爾找點參考音樂，並且下去實作。漸漸的，可以慢慢感覺到自己會欣賞的音樂類型變多了，開始會比較懂的去欣賞以前不常接觸的風格，比較會不自覺去注意不熟悉的風格中的樂器、樂句的使用有甚麼不同創新，甚至在非常偶爾的狀況下會去想「如果把這部份的味道加

談論編曲實在是一大學問，而我就像是在這大片沙灘上，還在摸索著適合築出沙雕的地方。創意在於人的表現上，一個有創意的編曲，一定可以讓大家和自己都非常快樂，也許主旋律並不是這麼好聽。但是想要進行到有創新的編曲，就好像跑步之前要學會走路，要比武之前要先會基本功夫，基本的會了，變成本能反應了，就算你理論忘了，