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此為紀錄我的個人經驗，我想或許不是每位編曲都一樣，有不同想法的歡迎交流~所謂編曲下手方式，是我自己不知道怎麼稱呼而取的，也許有更正式的名稱吧，呵呵。
歸納一下我的方式，大致上分為：◎段落式◎就是會依照歌曲的旋律進行來分段編曲。比如說，前奏、第一段主歌、副歌、第二段主歌、尾奏等等；這種編法的好處是可以依照自己對旋律段落的感覺強烈來編，比如聽到副歌旋律時特別有感覺，或是歌曲Bridge時馬上浮現出一段音樂情境，這時可以先對該段旋律來下手編曲，在各段落都編好後，再把它們都串起來成一首完整的歌。
這種方式編的好的話，就可以使歌曲變化豐富，嘆為觀止；如果編不好，整首歌會變成四不像，亂七八糟，讓人錯亂，甚至覺得厭煩。所以段落的銜接和情境的延續就是處理的重點，通常有經驗了以後，會比較快上手；但是如果對一首曲子完全沒感覺時，挑好編的段落先編，再去抓其他段的感覺，也算是好用的方式。◎樂器式◎這種方式就是先使用你最熟悉最上手的樂器來打整首歌的底。比如你是鋼琴專長，就可以先假設這首是單一鋼琴伴奏曲，先把鋼琴的部份全部編完，再慢慢的加上其他的樂器。
通常對於以樂手出身的人來說，這種編曲法可能會比較有效率，因為以樂手的立場先打底的話，就會讓歌曲有Unplugged的感覺，情不自禁讓自己的樂器表現的豐富，在加上其他樂器時不用太多著墨也就OK了，甚至就直接編成單一樂器伴奏的情境就很不錯。缺點是編曲情境上容易被局限，如果是自己的創作想跳出自己的風格特色不容易，除非是有創新的伴奏或演奏方式。◎編制式◎如果一首歌有很明確要進行的風格，那就可以針對該風格常用的樂器編制來下手。比如說常用的搖滾樂團風格，就可以先把吉他、貝斯、鼓、鍵盤的音色先開好，再來進行編曲。這對於編出的曲風如果是你所熟悉的風格，則會非常容易上手；如果是要做不熟悉的風格，就必須先聽些該風格的音樂，就是要做功課啦。^^”以上是我目前進行編曲的下手方式，我想應該有人有天才所使用的方式吧，如果你有其他的想法歡迎一起討論囉~ ^^”